IMPRESIONISMO

Existe un desconexion con el mundo, ya no importa el tema sino la tecnica. Usaron la pinceleadas reduciendo los colores . Manet fue el primer precursor del impresionismo, que impuso un juego con las luces , y las plasmó con un estudio detallado (distintas horas del día).

Los grabados y estampados japoneses fueron de influencia para muchos de los artistas a partir de una exposición el 1867.

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

PAUL CEZANNE

Paul Cézanne se destacó en el arte post impresionista. Artista moderno aislado, muy poco conocido por miedo a las críticas, que más adelante es reconocido por imponen un nuevo estilo y dio las bases del cubismo.

Representa a la naturaleza, la expresión personal y el orden político. Trabaja en orden con formas simples y sólidas

Juega con la abstracción, y la perspectiva, buscando una realidad a la vista de la imagen. Uso la técnica de las pinceladas cortas y repetitivas.

Sus obras muestran ese gusto por lo geométrico, tratando de limitar los colores.

INFLUENCIA DEL ARTE JAPONÉS EN EL IMPRESIONISMO

Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y la perspectiva poco común de las estampas japonesas ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como James Abott McNeill Whistler y Vincent Van Gogh, así como en los posteriores exponentes del Art Nouveau.

Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que además de ser el iniciador de este movimiento impresionista, fue él precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas el conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple, principal característica de las estampas japonesas.

Manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la mañana.

*Mas ejemplos de la influencia japonesa*

Si bien esta influencia está presente en el enfoque general que los impresionistas daban a su trabajo, en algunas obras concretas se plasma más visiblemente esta influencia.

Por ejemplo, la Olimpia de Manet está recostada sobre un mantón oriental, y en un Retrato de Zola realizado por el mismo Manet en 1868 aparece colgada en la pared una estampa japonesa, lo mismo que hizo Van Gogh en un Retrato de Père Tanguy, donde el fondo está cubierto de estas estampas. Monet llego incluso a tener, en su jardín de Giverny un Puente Japonés sobre un estanque que pintó en varias obras. Edgar Degas aprovechó su estudio de los maestros japoneses para aprender a capturar la espontaneidad de los personajes en sus habituales estudios de las posturas y movimientos del cuerpo humano.

PAUL SIGNAC

Paul Signac fue un pintor francés neoimpresionista, el cual, se hizo famoso debido a su técnica: el puntillismo.Signac, estudió en la Escuela de Bellas Artes (1882) en donde conoce a Georges Seurat, del cual queda impresionado, y se vuelve su seguidor. Lo que más le llamó la atención de éste, fue su teoría de los colores.A Signac le encantaba viajar, y es por eso que en el año 1892 comienza a emprender distintos viajes, en los cuales se daba ciertos tiempos para pintar los paisajes que iba observando.
Asimismo, no solo se quedo en lo que es paisajismo, sino que también empezó a pintar ciudades francesas.Además de desarrollar óleos y acuarelas, realizó litografías, aguafuertes y dibujos a tinta compuestos de pequeños puntos.
Paul Signac falleció el 15 de agosto de 1935.
No solo se quedó en el ámbito de la pintura, sino que también, fue escritor de diversas teorías acerca del arte.

Algunas de las obras más representativas de Signac son:

EL PUERTO DE ST.TROPEZ

CAPO DI NOLI, CERCA DE GÉNOVA


LE CHATEAU DE PAPES A AVIGNON


LA VOILE VERTE

En estas obras, se puede apreciar, que las formas vistas, están conformadas por diversas y pequeñas manchas de colores , las cuales acompañadas por los distintos colores, nos generan una sensación.

PINTURA EN EL ROMANTICISMO

El arte, en la época del Romanticismo, se dio como un arte que revolucionó, ya que se enfocó en sus situaciones políticas, sociales, culturales, etc. tratando de crear algún cambio o reflexión de la situación.

Los artistas del Romanticismo, se enfocaron más que nada, en pintar temas históricos, por lo general se trataba de la Edad Media, ya que se veían atraídos por esta época y sus características en la pintura; así también se veían atraídos por el exotismo del oriente; buscando, que con sus nuevas propuestas en la pintura, se rompa con el neoclasicismo.

Características de la Pintura en el Romanticismo:

• Subjetivismo, y originalidad.
• Tenían una afición por los contrastes de luz y sombra.
• Sus pinturas, eran coloridas.
• Mostraban temas, y escenas violentas, y dramaticas.
• Prefirieron una temática imaginativa y pasional.
• Tenían cierto gusto por las composiciónes movidas y desequilibradas.
• Las pinceladas eran visibles, impetuosas.
• Muchas veces, el acabado del cuadro, tenia un aspecto esbozo, es decir, con si los contornos estuvieran bien marcados.
• Expresaban emociones humanas, através de los paisajes.
• En sus pinturas, quieren ser realistas, y es por ello cuidaban cada detalle, como por ejemplo, la ropa.
• Podian pintar a personas heridas, cadáveres, personas deformes.
• Predominaba la pintura al óleo en lienzo.
• Se utilizó el acuarela.
  
  
  
  

ARQUITECTURA ROMANTICISMO

En el segundo Imperio, en Francia nacen nuevas tendencias arquitectónicas, que recuperan las formas clásicas y la estética del medieval. Nacen, así, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitándolo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París, con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto.

Inglaterra

En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses.

España

En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la tesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en el mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera en los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería.

Romanticismo

ROMANTICISMO

· El Romanticismo se origina en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVII, bajo el nombre de Strum und Drang (Tempestad e ímpetu). Se opone al Clasicismo, por lo mismo que no desean dejar de lado la sensibilidad, y la pasión por la vida.
· Los temas son dirigidos a la libertad, amor por la naturaleza, la vida y al hombre.

CARACTERISTICAS

· Sentimiento sobre la razón
· Subjetividad
· Buscaban la identificación con uno mismo y por su nacionalidad.
· Culto al YO, individualismo
· Ansia por la Libertad
· Búsqueda de lo exótico y lo extravagante

REPRESENTANTES DE LA PINTURA ROMANTICA

FRANCIA
Anne-Louis Girodet
Antoine-Jean Gros
François Gérard

INGLATERRA
John Constable
Joseph Mallord William Turner
William Blake

ALEMANIA
Caspar David Friedrich.

ITALIA
Francesco Hayez.

ESPAÑA
Francisco de Goya

ESTADOS UNIDOS
Thomas Cole
Frederick Church
Albert Bierstadt
Thomas Moran
John Frederick Kensett

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Fue un estilo, que comenzó a mediados del S.XVIII. Su inicio fue mas que todo, un a reacción en contra del estilo del Barroco. Se prolongó durante el S.XIX, coincidiendo, con otras tendencias, como la arquitectura Historicista y el Ecclecticismo arquitectónico.

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la Arquitectura Neoclásica:

-La Revolución Industrial.
-La Crisis del Antiguo Régimen.
-La Ilustración.
-El Enciclopedismo.
-La fundación de las Academias.
-El despotismo ilustrado, entre otros.


Características de la Arquitectira:

-Simetría.
-Elegancia.
-Sobriedad.
-Rectas dominantes sobre las curvas.
-Menos contrastes de volúmenes.
-Menos adornos.
-Énfasis sobre los valores lumínicos.
-La aplicación de cornisas y frisos con metopas y triglifos.
-Sobriedad decorativa.
-Orden.
-Guirnaldas vegetales.
-Palmas y laureles.


Sus construcciones:

-Columnas conmemorativas.

-Templos.

-Arcos del triunfo.

-Propileas.

Claude Nicolas Ledoux

ESCULTURA NEOCLÁSICA

- La escultura neoclásica se realizo en su mayoría en mármol blanco, sin aplicar un policromado.

- El neoclásico adopto como principal características, la moderación en las expresiones y plasmar los sentimientos.

- Los escultores de fines del siglo XVIII e inicios del XIX, diferenciaron del barroco ya que mostraban sus trabajos con mayor sencillez y una pureza en las líneas; en estos trabajos predominaban los desnudos. Estos trabajos inspirados en la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas fueron empleados en los edificios, frontones y pórticos. Los monumentos se utilizaron en el arco del triunfo o columnas conmemorativas.

- Aquí destaco como escultores, el italiano Antonio Canova, el francés Jean Antoine Houdon y Joseph Chinard.

MÚSICA EN EL NEOCLASICISMO

Ígor Stravinski y Paul Hindemith, ambos compositores de música; fueron los responsables de composiciones musicales, donde se notaba el retorno de los cánones del clasicismo, Haydn y Mozart. Estas composiciones eran mucho mas disonante y rítmicamente irregulares. Este movimiento musical, se llamó NEOCLASICISMO.

En esos años, muchos músicos escribieron obras, que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. Entre ellos tenemos:
- Prokofiev, que en 1918 compuso una obra que se podría considerar un antecedente claro, la Sinfonía Clásica.
- Ravel, nos otorgó obras, de difícil adscripción estilística, pero se consideran parte de esta tendencia musical.

La musicología actual, nos dice que el término "Musica Clásica", se refiere unicamente a la música del Clasicismo (1750-1827 aproximadamente), y esta fue inspirada en los cánones estéticos grecorromanos, por la forma y moderación en la dinámica y la armonía.

Algunas de características que predominaban en esta tendencia musical eran:

-Una notable maestría de la forma.
-Moderación en el uso de los artificios técnicos, suma reserva en la expresión emocional.


Conforme pasaba el tiempo, a esta música, se le llamaba "Música Clasica", ya que sus características indicaban eso.

NEOCLASICISMO

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Inspiración en obras de la época clásica (perfecta y definida).

En las artes plásticas: composición simétrica y estática.

ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio). El gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

ESCULTURA: interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danés Thorvaldsen, educado en Roma.
PINTURA: plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo.
Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.

LA FUENTE

EN PERU Y EUROPA (ARQUITECTURA)

La irrupción de la Independencia en el Perú, motivó la adopción del estilo Neoclásico por su mensaje de libertad y democracia, adoptándolo como modelo de arquitectura nacional, pero, en la práctica, su uso se confinó exclusivamente a la decoración y ornamentación de los antiguos solares coloniales.

Iglesia y Convento de La Merced

Las casa de dos pisos tuvieron inusualmente un balcón cerrado por donde se podía ver la calle, y cuando se introdujo el neoclasicismo, a principios del siglo XIX , bajo los cánones de este movimiento , se impuso el uso de ventanas de guillotina


LA CASONA DE LOS MARQUESES DE RIVA

Centro Cultural "Inca Garcilaso de la Vega"
Antiguo Palacio del Marqués de Osambela

Los balcones le confirieron a lima una personalidad propia, ya que en ninguna ciudad, ni siquiera en la mexicana, existieron tantos balcones como en la capital del virreinato peruano.

Como se puede ver, ciertamente se opto este carácter decorativo del Neoclasicismo en Lima, de manera local.
También vale mencionar algunas otras muestras destacables de la arquitectura neoclásica a nivel de Europa, como la puerta de Brandemburgo. Más conocido como La Branderburger Tor, en Alemania.

La Branderburger Tor se edifico a finales del siglo XVIII siendo un proyecto neoclásico del arquitecto Carl Gotthard von Langhans. Fue construida durante el reinado del rey Guillermo II. Este monumento arquitectónico originalmente constituía originalmente las puertas de la ciudad.

Para seguir el ejemplo neoclásico se emplearon columnas dóricas y relieves de los dioses romanos, concretamente de Minerva, Marte y Hércules.

Entre su ornamentación destaca la cuadriga de cobre. En la obra se halla representada la diosa victoria avanzando gloriosa hacia la capital alemana.

Al igual que en Europa, lima también adquirió la arquitectura neoclásica y la acoplo a su historia.
Actualmente lima es una metrópoli de más de 7 millones de habitantes, que conserva con orgullo sus conventos y casonas coloniales, símbolos de su añeja e hidalga tradición.

ESCULTURA NEOCLÁSICA. ANTONIO CANOVA

Canova nació en Italia el 1 de Noviembre 1757 y murió en Venecia el 13 de Octubre de 1822. Fue un escultor del Neoclásico de Italia, Su padre murió cuando tenia 3 años de edad , su madre volvió a casarse y Antonio Canova quedo al cuidado de su abuelo, el vino de una familia adinerada.

Trabajo en un principio como carpintero y luego en una cantera, nunca tuvo clases sobre escultura, pero sin embargo empezó a esculpir sus primeras estatuillas. Ya de joven viajó a Venecia donde recibió clases de escultura por Coballa quien falleció cuando él tenía 16 años, Antonio para este entonces ya se encontraba completamente preparado como escultor.
Tiene dos grandes esculturas que son Orfeo y Eurídice los cuales fueron encomendados por su maestro Coballa, a Antonio le costó mucho trabajo terminar estas obras, ya que eran muy complejas y se requería buena técnica.
También realizó un monumento funerario para la Basílica de San Pedro, para el papa Clemente XIII. Cuando ya era muy famoso, Napoleón Bonaparte lo llamo a París para que realiza el busto del Gran Corso.
Canova fue un maestro esculpiendo en mármol, realizó grandes tumbas y también la pirámide de cuerpos enlazados mármol blanco.

PINTURAS NEOCLÁSICAS DE JACQUES LOUIS DAVID

Se basó en los modelos escultóricos y mitológicos griegos.
Sus obras más importantes y representativas son:

• Juramento de los Horacios : obra que posee una temática patriótica. Se representa el saludo romano (brazo extendido con la palma ubicada hacia abajo). El enfoque neoclásico se encuentra en la temática de la obra, ya que representa la predominancia de la razón sobre los sentimientos. En este caso, para ser más especificos, sigfnifica que a pesar de el dolor de sus familiares, estos tres horacios deben ir a la guerra para solucionar un problema entre dos ciudades que son Roma y Alba.

• Muerte de Sócrates: En esta obra se representa la muerte de Sócrates , la cual fue, morir envenenado con cicuta. Esto se le impuso como castigo por haber ido en contra de las creencias ancestrales y por haber cambiado la mentalidad de ciertas personas atenienses. Como se dijo anteriormente, en esta obra también se aprecia el predominio de la razón, ya que a pesar de los sentimientos de tristeza del joven que entrega el veneno, y también de las otras personas, se observa el hecho de que Sócrates acepta de manera su castigo, sin dejar de proclamar lo que el creía y consideraba como correcto. Es decir que nada iba a impedirle que el mantuviera sus creencias, ni siquiera la misma muerte.

• Juramento del juego de la pelota: esta obra se utilizó para conmemorar y celebrar este acontecimiento. David procuró pintar con el mayor detalle posible cada rostro de cada personaje que se muestra en la escena, para que así pueda ser reconocido de manera individual. Lastimosamente, esta pintura no se llegó a terminar por completo debido a que, para realizar esta obra, necesitaba que las personas posaran, y ciertos personajes murieron durante el reinado del Terror.

• 
• La muerte de Marrat: esta es la mejor obra de David y asimismo la más importante de la época de la Revolución Francesa. Esta obra representa la muerte del escritor Jean Paul-Marat el cual fue apuñalado mientras escribía en su bañera por Charlotte Corday.

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780–1867)

Se desenvuelve en el periodo Neoclásico, pero sin embargo trabaja el romanticismo y lo clásico.Su principal motivo en sus pinturas era el erotismo, los desnudos de mujeres, con estilo del orientalismo.

Tras haber viajado a Paris después de sus estudios en la Toulouse, estudió junto a David, pero no conseguía estar satisfecho, porque no lograba entrar al ideal de belleza que él consideraba.

Llega a Roma y encontró a quienes si aplicaban su mismo estilo, Rafael y Quattrocento. Después consiguió realizar un tema más feminista, de heroísmo y mitología.

Obras Representantes

- En 1801 gana un premio en Roma por Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón.

- Con un tema de heroísmo y siguiendo al estilo de David, crea "Juana de Arco en la coronación de Carlos VII", Y también retrata a Napoleón en su trono imperial".

- El desnudismo y erotismo, al estilo orientalista es "El Baño Turco" junto a "La gran odalista" y "La gran bañista" (uso de turbantes).

NEOCLASICISMO EN LIMA

Edificio construido en 1929 y culminado en 1938, está ubicado en la capital del Perú, símbolo delPoder Judicial del Perú.

Tomada bajo inspiración del Palacio de Justicia de Bruselas. Los planos originales donde se encontraban una cúpula y una torre fueron modificados tras el golpe militar en el gobierno de Leguía en 1930.Fue en su gobierno en donde Lima se modernizó

Para el neoclasicismo, ya no era la búsqueda de belleza y ornamentación del barroco, sino la importancia del mundo político y económico, que eran predominantes en una era del conocimiento. Entonces dentro de sus características en la arquitectura de Lima podemos encontrar la sobriedad y elegancia como punto atractivo; en frente el reconocido y destacado arco de triunfo seguido y contrapuesto a las columnas inspiradas al panteón de roma.

LINKS

http://www.pj.gob.pe/

http://www.arqhys.com/articulos/palacio-justicia-lima.html

ROCOCO LIMEÑO

Create Your Own

Uno de los ejemplos más representativos del rococó , que podemos encontrar aquí en Lima, es la iglesia Las Nazarenas, la cual está ubicada en el Centro de Lima.

El estilo rococó se nota debido a la diferencia que hay entre la parte exterior de la iglesia y el interior. La parte externa es mucho más simple y sobria,tiene un color opaco como es el gris lo cual hace mucho más simple el aspecto de la fachada; mientras que el interior es mucho más llamativo, iluminado y ornamentado (especialmente los altares), posee algunas esculturas de santos y ciertas pinturas que también están relacionadas con el tema religioso.

Asimismo, las ventanas de la fachada son arqueadas y de gran tamaño, lo cual una de las características principales en lo que refiere a arquitectura de esta corriente.
En lo que respecta a los altares y a la mobiliaria en general , están decorados con marquetería de bronce, lo cual fue tomado del estilo del rococó francés del siglo XVIII.

MÚSICA BARROCA

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA BARROCA

Para comenzar la música barroca comprende desde el año 1600 hasta el 1750 aproximadamente. Dentro de ese tiempo diferenciamos tres periodos que son:

--Primer barroco. Nace el policoralismo y se empieza a utilizar el bajo continuo y el paso de la música modal a la tonal.

--Barroco medio. La música vocal e instrumental tiene importancia similar.

--Barroco último. Se utiliza más la música instrumental y se vuelve al contrapunto.

Otro punto a recalcar es, además de las innovaciones musicales como el ritmo incisivo y la música tonal, el cambio de instrumentos al momento de dejar el renacimiento para pasar a un nuevo movimiento: el barroco.

Se dejaron de utilizar algunos de los instrumentos del Renacimiento, pero otros como pueden ser la trompeta, el trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el clavicémbalo se siguieron utilizando. Se empezaron a utilizar unos nuevos como los de la familia del violín (viola, violonchelo y contrabajo), el oboe, el fagot o basón, el timbal y la guitarra.

En FIN, el movimiento barroco, en términos de arte musical significo una época de grandes avances e innovaciones musicales, pruebas de esto tenemos a Bach un organista y destacado compositor alemán de música barroca.

Es un movimiento muy artístico tanto de las artes plásticas como en la música, digno de reconocimiento y admiración.
Las melodías se complican y los instrumentos adquieren autonomía total convirtiéndose en los verdaderos protagonistas de las obras.

JOHANN SEBASTIAN BACH

Bach es un apasionado de la música, organista y compositor alemán, uno de los más importante en la época barroca.

En la época ya muchos de los artistas dejaban sus sellos en todo tipo de trabajos que realizaban, y lo que queremos mostrar en particular es el monograma de J.S.Bach, que se guía con una serie de significados.

Este Monograma esta compuesto por sus insignias, que son volteadas y forman tres cruces ( "chi" en griego, que significa cristo) , la corona de arriba, (parte superior son 5 joyas, que significa las 5 heridas de cristo en la cruz; parte inferior son 7 joyas, que significa perfección, y las 3 en coronas son la santa trinidad). Al final logra dar una forma de un arabesco.

Hay una frase en la que una de sus composiciones (Canon de Fulda) se aferraba: "Christos Coronabit Crucigeros" (Cristo coronará a los que carguen su cruz)

Bach era un hombre que tuvo muchas dificultades en su vida y quien podía pedir ayuda era a Dios. Es por ello el significado encontrado en su sello.