GEORGES BIZET - OBERTURA DE CARMEN

viernes, 25 de junio de 2010

IMPRESIONISMO

Existe un desconexion con el mundo, ya no importa el tema sino la tecnica. Usaron la pinceleadas reduciendo los colores . Manet fue el primer precursor del impresionismo, que impuso un juego con las luces , y las plasmó con un estudio detallado (distintas horas del día).
Los grabados y estampados japoneses fueron de influencia para muchos de los artistas a partir de una exposición el 1867.
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

PAUL CEZANNE

Paul Cézanne se destacó en el arte post impresionista. Artista moderno aislado, muy poco conocido por miedo a las críticas, que más adelante es reconocido por imponen un nuevo estilo y dio las bases del cubismo.

Representa a la naturaleza, la expresión personal y el orden político. Trabaja en orden con formas simples y sólidas

Juega con la abstracción, y la perspectiva, buscando una realidad a la vista de la imagen. Uso la técnica de las pinceladas cortas y repetitivas.

Sus obras muestran ese gusto por lo geométrico, tratando de limitar los colores.

INFLUENCIA DEL ARTE JAPONÉS EN EL IMPRESIONISMO

Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y la perspectiva poco común de las estampas japonesas ejercieron gran influencia en artistas impresionistas como James Abott McNeill Whistler y Vincent Van Gogh, así como en los posteriores exponentes del Art Nouveau.

Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las técnicas japonesas en el impresionismo, ya que además de ser el iniciador de este movimiento impresionista, fue él precisamente quién manifestó en muchas de sus pinturas el conocimiento profundo que poseía sobre la línea simple, principal característica de las estampas japonesas.

Manifestándose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la mañana.

*Mas ejemplos de la influencia japonesa*

Si bien esta influencia está presente en el enfoque general que los impresionistas daban a su trabajo, en algunas obras concretas se plasma más visiblemente esta influencia.

Por ejemplo, la Olimpia de Manet está recostada sobre un mantón oriental, y en un Retrato de Zola realizado por el mismo Manet en 1868 aparece colgada en la pared una estampa japonesa, lo mismo que hizo Van Gogh en un Retrato de Père Tanguy, donde el fondo está cubierto de estas estampas. Monet llego incluso a tener, en su jardín de Giverny un Puente Japonés sobre un estanque que pintó en varias obras. Edgar Degas aprovechó su estudio de los maestros japoneses para aprender a capturar la espontaneidad de los personajes en sus habituales estudios de las posturas y movimientos del cuerpo humano.

jueves, 24 de junio de 2010

PAUL SIGNAC

Paul Signac fue un pintor francés neoimpresionista, el cual, se hizo famoso debido a su técnica: el puntillismo.Signac, estudió en la Escuela de Bellas Artes (1882) en donde conoce a Georges Seurat, del cual queda impresionado, y se vuelve su seguidor. Lo que más le llamó la atención de éste, fue su teoría de los colores.A Signac le encantaba viajar, y es por eso que en el año 1892 comienza a emprender distintos viajes, en los cuales se daba ciertos tiempos para pintar los paisajes que iba observando.
Asimismo, no solo se quedo en lo que es paisajismo, sino que también empezó a pintar ciudades francesas.Además de desarrollar óleos y acuarelas, realizó litografías, aguafuertes y dibujos a tinta compuestos de pequeños puntos.
Paul Signac falleció el 15 de agosto de 1935.
No solo se quedó en el ámbito de la pintura, sino que también, fue escritor de diversas teorías acerca del arte.

Algunas de las obras más representativas de Signac son:
EL PUERTO DE ST.TROPEZ

CAPO DI NOLI, CERCA DE GÉNOVA


LE CHATEAU DE PAPES A AVIGNON


LA VOILE VERTE


En estas obras, se puede apreciar, que las formas vistas, están conformadas por diversas y pequeñas manchas de colores , las cuales acompañadas por los distintos colores, nos generan una sensación.






viernes, 11 de junio de 2010

PINTURA EN EL ROMANTICISMO

El arte, en la época del Romanticismo, se dio como un arte que revolucionó, ya que se enfocó en sus situaciones políticas, sociales, culturales, etc. tratando de crear algún cambio o reflexión de la situación.
Los artistas del Romanticismo, se enfocaron más que nada, en pintar temas históricos, por lo general se trataba de la Edad Media, ya que se veían atraídos por esta época y sus características en la pintura; así también se veían atraídos por el exotismo del oriente; buscando, que con sus nuevas propuestas en la pintura, se rompa con el neoclasicismo.

Características de la Pintura en el Romanticismo:
  • Subjetivismo, y originalidad.
  • Tenían una afición por los contrastes de luz y sombra.
  • Sus pinturas, eran coloridas.
  • Mostraban temas, y escenas violentas, y dramaticas.
  • Prefirieron una temática imaginativa y pasional.
  • Tenían cierto gusto por las composiciónes movidas y desequilibradas.
  • Las pinceladas eran visibles, impetuosas.
  • Muchas veces, el acabado del cuadro, tenia un aspecto esbozo, es decir, con si los contornos estuvieran bien marcados.
  • Expresaban emociones humanas, através de los paisajes.
  • En sus pinturas, quieren ser realistas, y es por ello cuidaban cada detalle, como por ejemplo, la ropa.
  • Podian pintar a personas heridas, cadáveres, personas deformes.
  • Predominaba la pintura al óleo en lienzo.
  • Se utilizó el acuarela.


jueves, 10 de junio de 2010

ARQUITECTURA ROMANTICISMO

En el segundo Imperio, en Francia nacen nuevas tendencias arquitectónicas, que recuperan las formas clásicas y la estética del medieval. Nacen, así, los historicismos, que rememoran lo antiguo, un poco, imitándolo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París, con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto.

Inglaterra

En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), William Morris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses.

España

En España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a la tesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar los monumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en el mudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recupera en los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente. Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería.

Romanticismo

ROMANTICISMO


· El Romanticismo se origina en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVII, bajo el nombre de Strum und Drang (Tempestad e ímpetu). Se opone al Clasicismo, por lo mismo que no desean dejar de lado la sensibilidad, y la pasión por la vida.
· Los temas son dirigidos a la libertad, amor por la naturaleza, la vida y al hombre.


CARACTERISTICAS

· Sentimiento sobre la razón
· Subjetividad
· Buscaban la identificación con uno mismo y por su nacionalidad.
· Culto al YO, individualismo
· Ansia por la Libertad
· Búsqueda de lo exótico y lo extravagante

REPRESENTANTES DE LA PINTURA ROMANTICA

FRANCIA
Anne-Louis Girodet
Antoine-Jean Gros
François Gérard

INGLATERRA
John Constable
Joseph Mallord William Turner
William Blake

ALEMANIA
Caspar David Friedrich.

ITALIA
Francesco Hayez.

ESPAÑA
Francisco de Goya

ESTADOS UNIDOS
Thomas Cole
Frederick Church
Albert Bierstadt
Thomas Moran
John Frederick Kensett

MÚSICA BARROCA - J. Sebastian Bach

MÚSICA NEOCLÁSICA - Stravinsky . Pulcinella